domingo, 22 de enero de 2012
LOS DISCOS DE ELVIS N°03
Tercer artículo concerniente a los "Discos de Elvis" que en vida el Rey del Rock grabará. En este caso está abocado a los años 70´s en que todavía Elvis se daba el lujo de interpretar formidables temas que quedaron para el recuerdo en millones de fans. Por el itinerario de sus giras Elvis poco a poco estaba dejando de grabar por lo desgastado que estaba físicamente, pero sin embargo puedo rescatar algunos, de los cuales son:
La temporada inicial en Las Vegas fue un éxito enorme tanto financiera como críticamente. En enero de 1970, Elvis estaba de vuelta en el Hotel International, y como siempre la unidad de grabación de la RCA no estaba lejos. La segunda temporada dio como resultado otro buen LP en vivo, concebido con la idea de introducir 10 canciones al repertorio de Elvis.
Todas habían sido grabadas por otros artistas, pero Elvis logró hacer suya la abrumadora canción de rock "Polk Salad Annie" de Tony Joe White. Saboreaba los cambios de ritmo y las pausas que hacía la banda, deliberadamente exageraba fantasía y las oportunidades que tenía para demostrar sus movimientos de karate durante las partes instrumentales.
No había nada más prendido en "On Stage", aunque se acercaban las interpretaciones de Elvis a la canción de Joe South "Walk A Mile In My Shoes", al tema country "Release" y a la clásica canción de blues "See See Rider". Lo descatable es que en dicho concierto Elvis cantó el exitoso sencillo "Lo Maravilloso de Tí" y se dio el lujo de interpretar dos éxitos de The Beatles: "Yesterday" y "Hey Jude".
LP formidable en que se aprecia que Elvis recuperó el trono y daba cátedra de rock y baladas con mucha armonía, potencia y precisión musical.
Los cambios negros, oscuros e inciertos para Elvis ya estaban llegando en su vida, y este no era un acontecimiento; era una desesperación debido que el cantante se negó a entrar a un estudio de grabación durante 1974.
Con su último LP "Good Times" (otro LP triste, con mucho sentimiento), la RCA sintió que un disco en vivo podría salvarlos, pero éste apenas llegó al Top 40 a pesar de ser muy bueno en que destaca "Tengo una Mujer", que estuvo en los Top Ten de Billboard-
Otro tema fue en interpretar la emocional "How Great Thou Art", "Why Me Lord" y el popurrí de rock & roll "Your Mama Don´t Dance".
LP esencial para coleccionistas.
Transmitido en vivo vía satélite a todo el mundo, y en un mes el álbum del concierto ya estaba en las tiendas con los predecibles éxitos y clásicos avivados por el reciente sencillo "Burning Love", una interpretación bastante sentimental de la canción "You Gave Me A Mountain" y una alegre versión de la canción de James Taylor "Steamroller Blues".
El resto del disco estaba bien, siempre y cuando se acompañara la imagen, pues era mucho menos emocionante poner el disco en casa.
Elvis seguía en vigencia, más aún por ser el primer artísta en que se le transmitía en vivo vía satélite un concierto, pero ya era el inicio del final para el Rey por el acuerdo con Priscila de divorciarse, el cual, le ocasionó una depresión permanente de la que nunca pudo salir.
ELVIS: BUENOS TIEMPOS (1974)
A pesar del alegre tiempo y la buena vibra de "Talk About The Good Times" (canción de la cual toma su nombre el álbum), este disco nos dice que Elvis se dio cuenta de que los buenos tiempos eran parte del pasado.
El LP cerraba con el doloroso tema "Good Time Charlie´s Got The Blues", el cual sacó de Elvis una de las más impresionantes interpretaciones de los últimos años.
La intensidad está en la letra que une el declive emocional de un hombre que alguna vez lo tuvo todo, Elvis la interpretó como si hubiera experimentado todo este entorno y mucho más.
Otra canción que afectaba de igual manera era "My Boy", una sentimental balada en la que el padre intenta consolar a su hijo, y a si mismo después de una dolorosa separación.
No se necesita ser un psicoanalista para reconocer el impacto autobiográfico que la canción tuvo en Elvis: su interpretación vocal lo decía todo.
LP de cambio brutal y muy raro por las canciones tristes, sentimentales y diría con mucho dolor y angustia que interpreta Elvis, como adivinando que ya todo se había acabado.
Pero faltaban tres años para que muriera, y el Rey todavía siguió en su trono porque vendría aún mucho más de este tipo de canciones.
MANUEL MARTÍNEZ ROSAS
PERIODISTA
CPP 2593
LIMA - PERU
sábado, 14 de enero de 2012
LOS DISCOS DE ELVIS N°02
Segunda entrega de los "Discos de Elvis" que a mi modo de ver los considero esenciales y que siempre los escuchó, LPs que salieron a la venta cuando el "Rey" estaba vivo, el cual, no considero el "después" porque ya es una colección demasiada alta por la cantidad de material inédito que salió a luz a beneficio de los fans y amantes del rock.
50,000,000 FANS DE ELVIS NO LO PUEDEN CREER (1959)
Bastante funcional y un artículo vital debido a su gloriosa portada que muestra al ya cercano Rey en su traje dorado. "50,000,000 Fans" tiene tanto en los lados A como en los B de cinco de sus seis sencillos de entre 1958 y 1959. El par faltante fue "Hard Headed Woman"/"Don t Ask Me Why", por el simple hecho de que ya habían aparecido en el LP "King Creole".
Canciones formidables como "No lo hagas", "Te imploro", "Usa mi anillo en tu cuello", "¿No piensas que ya es hora?, "Una noche", "Necesito tu amor esta noche", "Un montón de amor" y "Mi sueño se hizo realidad"; son el material que Elvis grabó como despedida de su primera etapa como cantante de rock & roll, debido que ya estaba en el ejército de los Estado Unidos y lo que nadie previó y sucedió de repente: el 14 de agosto de 1958 su mamá, Gladys fallecía producto de insuficiencia renal.
Elvis destruido nunca más volvió a cantar como lo hizo en la década del 50.
ELVIS: EL REGRESO (1968)
Al morir Elvis el 16 de agosto de 1977, a la semana siguiente Panamericana Televisión (Canal 5) de Lima, Perú, propaló este especial titulado simplemente como: ELVIS.
Fue el primer homenaje de la televisión peruana con el gran cantante, y para muchos que no lo conocían fue esencial y primordial la emisión de dicho especial.
Un Elvis que regresó a sus raices en diciembre de 1968, que ya no cantaba como en los años cincuenta, pero que en su voz y movimientos le impregnó agresividad, dureza, fuerza vocal y sobre todo un magnetismo físico que al apreciarlo estaba en estupendas condiciones físicas.
Para Elvis y todos nosotros recuperamos al cantante, y él recuperó el sitial de volver a ser el Rey del Rock ante el declive de The Beatles por las peleas internas que sostenían ante la falta de su manager y protector: Brian Einsten.
Elvis no solo cantó sus canciones de antaño con impecable performance, sino que le añadió otros que fueron esenciales por las circunstancias socio-políticas por lo que pasaba en los Estados Unidos: el problema racial, el veto a Cassius Clay, y los asesinatos de dos Kennedys que enarbolaban el cambio de la justicia social y de Martin Luther King y Malcon X.
Los fanáticos de Presley siempre lo llamaron "el regreso" porque fue un glorioso ciclo de eventos que tuvieron lugar durante un par de años. La cámara enfocó una figura delgada, elástica, enfundada en un pegado traje de piel color negro, con el cabello arrogantemente despeinado.
"Si estás buscando problemas (susurró), has llegado al lugar indicado". Así empezada el especial, para terminarlo con un himno a la paz: "Si puedo soñar".
Hay que resaltar también que fue el primer desenchufado en la historia del rock, si... el primer Unplugged en que Elvis demostró su valía como cantante, empuñando furiosamente su guitarra eléctrica.
Esencial por lo que vendrá después, al menos para nosotros y para Elvis, las películas se acabaron.
,¿Un álbum conceptual?. Efectivamente. Al establecerse y orientar su música hacia Nashville durante la última década, era sorprendente que la RCA no saliera con esta idea antes. Con una nueva canción, ésta era una colección de canciones clásicas de country, y a veces variaban hasta casi llegar al rockabilly, lo que permitía a Elvis interpretar de manera cálida y afectiva canciones que amaba.
Con una fotografía de un Elvis con dos años de edad en la portada enfatizando sus orígenes rurales, los fans del Rey podían estar seguros de que su ídolo estaba aún en su mejor momento porque fue el estilo Presley en que se impuso.
Canciones como "Pájaro de nieve", "El mañana nunca llega", "Pequeña cabaña en la colina", "Hay mucha agitación", "Es gracioso cómo se escapa el tiempo" y el formidable tema "El tonto"; sirvió además para que los niños de noche perdieran el temor de quedar a oscuras, por ser el LP de canciones continuadas con una de fondo como respaldo, lo que sirvió -según los psiquiatras de entonces- como una buena terapia para disipar el temor.
La canción que lleva el título de este disco surgió de una improvisación durante una sesión de grabación. La excelente narrativa norteamericana en la letra de la canción rock de Chuck Berry era perfecta para Elvis, y la interpretó fervientemente a pesar de su salud y humor, como un galgo en la pista de carreras.
Para ser un álbum hecho de las segundas elecciones del material que se grabó en las sesiones de Palm Springs, "Promisend Land" era mucho más impresionante de lo que debería ser.
Sin amenazar el tedioso curso en la carrera de Elvis, contenía una serie de interpretaciones que sonaban como si hubieran sido grabadas con cuidado y no hechas por una obligación contractual.
"Hay un ángel en un burdel que me hará volver a entrar", "Ayúdame", "Es medianoche", "Tu amor viene llegando hace tiempo", y "Pensando en ti", destacan en este LP.
Corriendo se va Elvis a manejar el Escarabajo VW para recogerme en mi "BUNCKER" e irnos a parrandear con lindas chicas en la Costa Verde.
Nos vemos la otra semana.
MANUEL MARTINEZ ROSAS
CPP 2593
LIMA - PERU
domingo, 8 de enero de 2012
LOS DISCOS DE ELVIS
Amigos, hoy 08 de enero del 2012, ELVIS PRESLEY, el "Rey del Rock & Roll" habría cumplido 77 años de existencia. Nació en los Estados Unidos, en un pueblo humilde; Tupelo en Missisipi, en un ambiente pobre y miserable por las grandes carencias que la familia sufrió. Para el colmo de males al nacer Elvis su hermano gemelo muere, y es enterrado con el nombre de Jesse.
Hoy este niño, los padres de Elvis, y el propio "Rey", se encuentran enterrados en Graceland, la casa que por espacio de 21 años el mejor cantante del mundo vivió.
En mi acostumbrado homenaje anual que siempre hice a Elvis, me enfocaré en lo que denominé "Los Discos de Elvis", los que más me gustan y siempre acostumbro escuchar por espacio de estas cuatro semanas que el mes de enero nos acompañará. Será una pequeña guía musical con mis impresiones de parte del material discográfico que en vida Elvis grabara, y que ya se cuenta por millones, porque hasta el día de hoy a 35 años de su fallecimiento, aún sigue editándose material nuevo que la nueva RCA ha rescatado.
Veamos un poco el pasado, qué significa hoy Elvis para que esta nueva generación conozca lo que es un verdadero cantante, un ser humano con sus virtudes y defectos, pero con un buen corazón, un alma pura, temeroso ante Dios que pagó caro la fama que no pudo controlar, del cual, nos debe servir de lección para no cometer los errores que el "Rey" involuntariamente los hizo, más que todo por la ausencia de lo que en vida quiso mucho: su madre Gladys que significó el timón de su vida, y Priscila que significó el ancla del control de su vida.
ELVIS PRESLEY (1956)
Fue el primer long play que grabó Elvis para la RCA Victor, luego de grabar dos años antes para la Sun Records con cinco discos sencillos de 45 RPM.
Con tan solo un sencillo de Elvis en las tiendas, la RCA fue capaz de capitalizar la compra de las cintas de Sun Records y de preparar el primer álbum en febrero de 1956.Nada de lo que contenía el Lp había salido antes a la venta, y con un gran número de compradores que solo habían escuchado "Hotel de la Gongoja" y "I Was The One", el álbum fue una presentación inmediata del aplomo y clase del artista.
Sin quererlo Elvis se robaba los honores con la vibrante composición de Carl Perkins, "Zapatos de Gamuza Azul" y con la demoledora "Tengo una chica" de Ray Charles. Lo mejor de todo fue "One Sided Love Affair", en la cual Elvis desentrañó una parte de su supuesto romanticismo; durante casi un minuto gemía amenazadoramente sexual, siendo su interpretación intensa, arrogante y fuera de control.
El álbum en general es brillante.
Afortunadamente este segundo álbum para todos los involucrados, la grabación contiene mucha más imaginación que la mostrada en el título. Por segunda vez en ese año, Elvis mostró su enorme habilidad para manejar cualquier tipo de corriente musical que tuviera en su mente, muchas de las cuales jamás podrían haberse imaginado. "Rip It Up", "Ready Teddy" y "Long Tall Sally" presentaron un triple reto para Little Richard, quien pensaba que era el rey del rock & roll.
"Paralizado" mostraba la misma grandeza en una canción original; "So Glad You re Mine" completaba el trío de impresionantes covers que se hicieron de Arthur Crudup (después de grabar las canciones escritas en 1954 "Todo está bién" y "Mi nena me dejó", a principios de 1956); y "Ámame" demostró que Elvis sabía del poder que tenía su imagen sexual.
En medio de toda esta violenta y potente ráfaga, llegó un extraño avistamiento del lado sentimental de Elvis. La balada "Old Shep", que relataba una amarga historia, era una tonada country clásica que creó un tumulto de falsas emociones a partir de la muerte de su amado perro de un chico. Elvis la cantó por primera vez en público esta canción excesivamente sentimental cuando tenía solo 10 años, ahora, 11 años después, la interpretó con toda la angustia que le era posible, creó una obra maestra que nada tenía que ver con el rock & roll y sí con todo el complejo emocional prefabricado.
Álbum indispensable por la brillantez y las canciones formidables que contiene.
Merecidamente titulado, éste fue el primero de los cinco volúmenes puestos a la venta a partir de los años sesenta y el último en los noventa.
Todas y cada una de las canciones se escogieron de sencillos que vendieron un millón de copias -con excepción de la favorita "Love Me".
Destacan las formidable música del "Rock de la Cárcel", "Sabueso", "Amame tiernamente", "Demasiado", "Hotel de la Gongoja", "Estremecido" y otros.
Lp indispensable para los que no conozcan a Elvis.
ELVIS: RECUERDO EN MADISON SQUARE GARDEN (1972)
Este Lp es muy especial para mí. Cuando estoy deprimido, con rabia y quiero mandar las cosas al diablo porque me salen mal o tuve un pésimo día es obligación para mi escucharlo de donde sea porque me tranquiliza y me reconforta. Aunque suene a sádico y buscar el sufrimiento, este concierto fue en el momento que Elvis descubre que su mujer lo engañaba con su maestro de karate.
Y Elvis descargó toda su furia cantando agresivamente y con mucho sentimiento, dando la sensación que por poco iba a llorar. Allí encontré la canción "Trilogía Americana" con la que despedí para siempre a mi mamá cuando lo enterraban en el cementerio de Huachipa, cerrando con ello la ceremonia fúnebre.
El Madison Square fue todo un acontecimiento. Las dos presentaciones de Elvis en el Garden el 10 de junio de 1972 fueron sus primeros conciertos en la ciudad de Nueva York.
Lo majestuoso de la ocasión incluso supero lo musical. La RCA hizo su mejor esfuerzo para que el álbum de recuerdo, tan importante como el concierto mismo, estuviera en las tiendas antes de finales de junio.
Indispensable para los que valoran la voz y el sentimiento humano de compartir el sentimiento de un amigo, de un hermano que la mujer en que ha puesto todas tus ilusiones y esperanzas ... lo haya abandonado.
ULTIMA EDICION DE ELVIS (2011)
Aún no llega al Perú y lo poco que conozco es que tiene material inédito basado en los dos primeros álbunes, con ensayos y rarezas de las canciones, entrevistas y pistas radiales de promoción por aquellos años.
Algún día lo tendré.
MANUEL MARTINEZ ROSAS
PERIODISTA
CPP 2593
LIMA - PERU
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